Essay Zero in Obscurity, Op. 1:

I. Allegro (Encircling)

II. Adagio (The Gravity of Jouissance)

III. Fuga (Möbius in Moonlight)

绘画就是欺骗 —M.C.埃舍尔

基于某种梦呓，意乱情迷。这诉说并不在于绽放鲜花，或是建筑自身，而是完成自身的新陈代谢。 土层下的文字如草籽一样遇水疯长，而我要将其拔去，以期实现季节，而不是停留在某种荒芜的盛夏，要进入冷冽的寒冬，回顾白茫茫一片。然而，真正难以拔除的正是我本身，正是立于大地上，这四季才有意义。这轨迹呼应着下文，这一段是最后的，却也是开始的，源于某种对缺失的不满，文字借助我实现我，享乐借助我完成了我。享乐在谈论它之前便投下它的视线，那么，我借此，在照射之下，在模糊的光影中，确实见证了一些悖论，晦涩比之清晰更达成清晰。享乐便成为一个引力，享乐的享乐弯曲连接了这些散乱的星星，呈现一个没有尽头的却又循环往复的天空。在最后一个回车键之后，或者在第一个字符开始，平面便凸起、凹陷，与自己形成自己。名为莫比乌斯的环，在一呼一吸之间，享乐的引力运动着运动，在我面前是某种和谐的运动。我对此感到了部分的满意，于是这文字漂浮着拉长，从文末又返回到此处。

所谓“立于大地”，其姿态总已是一种误认。我们想象一个平面，身体却存在于一个自我穿透的曲面。那试图在简化中捕获真理的动作，正是最初也是最后的偏移。

在精神的领域，一种关于“幸福”的语法被建构起来，其基石是一个古老的假设：存在一种名为“人”的实体，其轨迹指向利，背向害。我们诉说对痛苦的逃离，如同诉说一个不言自明的原点。

然而，进入享乐的领域，便是目睹这个原点的消散。一种盲目的乐观，不是增加了光亮，而是稀释了对晦暗的敬畏。自弗洛伊德思想的哥白尼式震颤后，后续的航行，与其说是扬弃，不如说是一次次精巧的绕行。

于是，一种轻快的步伐，远离了某个房间。脚步不再沉重于那些原始的谜题。某种东西被留下了——不是一件行李，而是一种凝视虚空的耐力。一个崭新的、光滑的谜面被熨帖地覆盖于旧的皱褶之上。而在所有解释的帷幕后方，那吸引光线的、绝对的密度，依旧存在。

这绕行，诚然，如演化般开辟了新的生态。意义在空白处生长。但新的疆域，无法再打起旧王国的旗帜。

信念，由此凝结为唯一的尺具。在某个维度被宣告为虚无之后，为了丈量所有浮现的轮廓，“本能”这层薄膜，被持续地拉伸。它变得透明，覆盖万物，直至包裹那些它结构上无法容纳的形体，内里的尖刺也昂扬地带来了空洞。

于是，新的剧本重新演绎，演员更换了衣装，舞台变换了光影。其高潮，依然是向旧的剧本滑稽地致敬。当目光仍痴迷于墙上的舞动，当心灵仍确信是手势编织了野兽的形态——那么，所有逃离的船，其宿命的弯曲，都指向它启航的港口。

我们诉说，享乐中栖居着真理。它诚然是一种侧影，一种映射。但我们坚持，它勾勒出那样一种轨迹：一条线穿过自身，却仍能返回。这便是精神分析的位置：在理性的平面上，诱发理性的坍陷。它让我们看见，“幸福”作为符号秩序的构造，其核心的空洞，是如何折射并错开了人投射向四面八方的影子。

我们所做的，因而是一种根本的倒置：不再追逐天边的彩虹，而是让目光沿那光路溯回，于是看见天边空无的闪耀，脚下大地弯曲如穹顶。

在行为主义的位置上，平整的大地与直线的运动，便是全部意义本身的框架。我必须补充，这无不嵌套于一个强迫性的框架之中。

重复在流动中重复，强迫的重复需要计算自身。起初，是大海上一些模糊的流动的航线，接着，是对电子的规训，铜与橡胶的管子在大地上画出无数道线。现在，连抽象，无形的东西也被创造出来满足这磅礴的洪流，为流动的世界增加新的流动，无数纸张为了呈现一条美丽的线而准备——一条昂扬向上的，积极能动的线。

现代心理学，宛若骑马倚斜桥，满楼红袖招的五陵年少，而这图景的核心是隐去的背景，是鱼龙得以涌动的，沉入夜色默默咬合的榫卯；是那香车宝马得以驰骋的石板路；是那笑语盈盈得以回响的亭台楼阁。实证、数据、调查，是它身上的美丽装饰，而背景的，是那支撑起所有装饰的、自身却被忽视的，无数次强迫重复中建立的巨大而沉默的建筑本身。